特约记者 蔡哲

　　任清的画，扑面而来一股清新之气。

　　静谧如私语的蕉荫栖鹅，生趣盎然的南国花卉，醇厚之中富于灵秀之气。他的画，“延续的是中国绘画艺术的正脉”，一位艺术评论家如此评价。昨日，记者与从北京前来述古堂举办画展的任清交谈，更加深刻体会到这一点。

　　生于古齐之地的任清，从小便耳濡目染曾祖父对书画的痴迷。孩提时候最喜看贺友直老先生的小人书《山乡巨变》，看完了，便开始临摹，人物、山水无不惟妙惟肖，父亲发现了他的天赋，于是初中时正式送他去学画。

　　70年代的小镇，宣纸是稀罕物，任清平时画国画只能用毛边纸，初中时学校组织夏令营到济南，他才如愿以偿买到宣纸，终于体会到了什么是“笔墨淋漓”。

　　10多年的创作生涯，任清印象最深的是一幅工笔画《阳光家园》。他一直迷恋于云南西双版纳的美丽，2004年春天，他只身去了西双版纳，在勐仑植物园，发现了一种美丽的植物地涌金莲，形似金色莲花从大地涌现般故名。是佛教六花之一。其时，正有一群白鹅伏于其下，宁静悠游，金莲似庇护之花。他一见之下，顿生灵感。在美丽的西双版纳写生了一个月。回去以后，他又在家精雕细琢了两个月，才有了这幅《阳光家园》，花与鹅充满动态平衡的构成，显示了他精湛的笔墨修为和造型能力。

　　在《四时佳兴》等作品中，又可见任清追溯宋元气象的努力，诗情浓郁。《滴雨惊梦》、《可赏丹霞》等则更趋简约，气韵生动。他极爱秋凉之境，笔下、画中，宁静深邃，石冷风清，花草在初霜中更见精神，也更合作家心境。

　　一位评论家说过，中国画家与中国传统文化的关系非常重要，如果他能延续中国传统文化的精神，从而将自己的绘画置于深厚的东方文化背景之下，那么他的绘画自然就会具有深刻的生长性与文化内涵。任清正是如此，他的绘画一方面立足于传统，笔墨在书法中浸淫，同时又以强烈的时代意识为自己的绘画注入新鲜血液。

　　近来，他又开始创作瓷器画。在瓷器初胚上作画，瓷器经窑变后，釉色的变化清雅、富丽，充满美感。他说，在瓷器上作画更加具有挑战性，因为瓷器是立体的，画时要综合考虑整体效果，更加突出瓷瓶的美感。

任清长期浸润于山水清流，笔下是生机盎然的山林气息，因此，无论何种题材、形式，笔下自有清韵之气。